2015/12/25 (Fri) １２月２４日

佐藤先生のレッスン

ブレスは深いブレスをとること
　　喉の奥が冷たくなるようなブレスではダメ




「機織る星」

イ母音、ゥ母音が統一されていなくてハモらなくなる
　どちらも縦に開けることを意識して


「川」
　
テンポが速くなってくると、段々ブレスが浅くなって
　　川におぼれているイメージに聞こえてしまう

Ｐ１３　上段　４小節～　「なぜ」はもっと自問自答するイメージで
　　　　　　　　　　　　　低いからとして下げすぎると艶がなくなってしまう

　　　　中段　２小節　　「く」がばらつく。丸いゥ母音にする

　　　　　　　３小節　　「ゆくほかは」でお腹の支えが抜けてくる
　　　　　　　　　　　　　　「ほ」で言い直すと共に支えなおす
　　　　　　　　　　　　　　ただし押してはダメ

　　　　　　　４小節　　「いか」で緊張感が抜けてはダメ

Ｐ１４　上段　２小節～　常に次のフレーズを予感しながら息を回し続けると
　　　　　　　　　　　　　フレーズが切れずに済む

Ｐ１５　上段　２小節　　「が」の鼻濁音は徹底すること「か」に○をつけて意識する
　　　　　　　　　　　　　　f だが強くではなく大きくのイメージ
　　　　下段　２小節　　「さからう」の前のブレスは全員が同じ意識で
　　　　　　　　　　　　　　聴衆を引き込むように

Ｐ１６　下段　２小節　　「ゆ」はやり過ぎなぐらい「 iyu 」とする
　　　　　　　　　　　　　ただし i で口は縦

Ｐ１８　上段　１小節～　「おお」で落としすぎない

　　　　　　　３小節～　「かわはなにかと」は口の形を変えずに
　　　　　　　　　　　　　　「な」の N の時間を長く、息を流し続けながら言う

　　　　中段　１小節　　「よ」Alt. は高めに、Sop. は上ずらない

Ｐ１９　中段　１小節～　Sop. 「いきるもの」という所で撃沈しないこと



「Ｋｙｒｉｅ」

・ｅｌｅｉｓｏｎの　ｉ　を言うタイミングはｓｏの前の８分音符で
　　ｉは縦に

・Ｃｈｒｉの　ｉ　は縦。母音が拍頭にくるように
　　Ｃｈｒｉｓｔｅ　はもう少し心を込めて崇めるように

Ｐ３　中段　４小節　　Mez. ｅｌｅｉは高めに

　　　下段　３小節　　Sop. ｅで抜けてしまわぬようにお腹の支えをしっかり
　　　　　　　　　　　　喉の奥は買えないように

Ｐ４　上段　１小節　　Sop. レガートにしないと階段を上っているように聞こえる

　　　　　　３小節～　Mez. Sop.  Alt. と　Ｋｙｒｉｅ　が淳に入ってくることを意識して

　　　中段　８小節～　Alt. が地声にならないように喉の奥を開けて




次回はＧｌｏｒｉａをやります


　

2015/12/18 (Fri) １２月１７日

佐藤先生、鳥居先生をお迎えしての文化会館小ホールでのレッスン

今回は、定期演奏会で小ホールが使えるかどうか、音響面での確認のレッスンであった。
反響板がつくようになって、前寄りに立つようにすれば使えると判断できた。
また、おかあさんコーラスでの立ち位置の調整も出来て、有意義であった。
ひな壇の１段目に上って隣とは３０ｃｍあけ、少し弧を描く
(近寄りすぎると生声っぽくなる)

ちなみに、先生の客席に背を向けての指示の声も、しっかりクリアーに録音できていた


「機織る星」
　
・p は響きを集めるようにすること

Ｐ５　上段　１小節　　Mez. Alt. の「そ」は子音をはっきりと出す

　　　　　　１小節～　ピアノは３連符なので遅れる傾向にある人と速くなる人がいる
　　　　　　　　
　　　　　　２小節　　Sop. ２回目の「く」の子音を出す

Ｐ６　上段　３小節　　「ひ」の H を出す
　　　　　　　　　　　前の「い」を言いながらその息の流れのまま H の滞空時間を長くする
　　　　　　　　　　　　強く H を出すのではない

Ｐ８　上段　４小節　　「ひ」の H を出す



「川」

・ア母音が多いが、横開きの傾向がある
　　縦にすると声が集まるようになり、その結果響きが飛ぶようになる

・ブレスは車のガソリンと同じ。もっと深いブレスをすること。

・華氏を知らない人にも歌詞が伝わるように

Ｐ１３　上段　２小節　　「ぜ」はアクセントがあるが響きは必要

　　　　中段　２小節　　「く」はもっと丸く、喉の奥を開けて外国語の U のように
　　　　
　　　　　　　４小節　　「な」の N は弾かない

　　　　下段　１小節～　もっとテンポは速く

Ｐ１４　上段　２小節　　「ち」で延ばしている時のクレッシェンドをしっかり
　　　　　　　　　　　　　その勢いを「まこと」に

Ｐ１５　上段　１小節　　「たかみに」のクレッシェンドをしっかり
　　　　　　　　　　　　　そうしないと「こがれる」が f にならない
　　　　　　　　　　　　「に」を横開きにして押してはダメ

　　　　下段　２小節　　「さからう」の前のブレスでもっとガラッと空気を変える

Ｐ１６　上段　２小節　　「ち」で跳ねてはダメ。響きを大切に

　　　　中段　１小節　　「う」がきちんと開かないと跳び箱の踏切板にならない
　　　　　　　　　　　　「お」に上がってから気を抜いてはダメ

　　　　中段　１小節～　「いしを」からテンポが遅くならぬように

　　　　下段　１小節　　「が」は鼻濁音

　　　　　　　２小節　　「ゆ」の iy という子音は早めに

Ｐ１７　上段　１小節～　「かわのながれ」からテンポが遅れないように

Ｐ１８　上段　１小節　　速くて強くて深いブレスを

　　　　　　　３小節　　Sop. 音量を抑えようとして音程が低くなっている
　　　　　　　　　　　　もっとべったりレガート

Ｐ１９　中段　１小節　　「い」を言い換える
　　　　　　　　　　　　「かわの」が小さくなりすぎ

Ｐ２０　上段　１小節　　１拍目で切ること

2015/12/11 (Fri) １２月１０日

鳥居先生のレッスン
　
最近の表現には Passione らしさが弱くなっている
ドラゴンボールの強い光の感じが欲しい


「川」
　
Ｐ１３　下段　１小節～　４拍子と捉えないと遅れる
　　　　　　　　　　　　　但しはやいテンポになってもポップな軽い感じにならない
　　　　　　　　　　　　「よどむ」と歌うときに「いらだち」をイメージして歌う


Ｐ１４　下段　１小節～　「こがれるいのち」が弱い
　　　　　　　　　　　　　「こ」で息を飲んではダメ　お腹から出す
　　　　　　　　　　　　　　　　
Ｐ１５　中段　１小節～　Mez. は大きめに Alt. は少し控えめに

Ｐ１７　上段　１小節～　Alt. は弱くするというより密度を高くする
　　　　　　　　　　　　但し音符が見えてはダメ



「機織る星」

Ｐ７　中段　１小節～　「いのりを～」の部分が来た！という期待感を感じ
　　　　　　　　　　　　　伴奏を聴いている間に準備



「Kyrie」「Gloria」

何も考えずにただ綺麗な音楽にしたら、スカスカの中身のない音楽になり
観客は寝てしまう

2015/12/04 (Fri) １２月３日

佐藤先生のレッスン

・音域にあった口の開き方を心がけるように
・楽譜を持っていても、姿勢が保てるように気をつける


「機織る星」

冒頭で pp を意識するあまり飲み込んでしまう傾向にある
ff も pp も身体の使い方お腹の支えなどすべてが同じ

Ｐ４　上段　３小節　　「ゆ」が平べったい　丸い「ウ」の母音にする

　　　下段　２小節　　Mez. ド♮は高めに取る

Ｐ６　中段　２小節　　「お」で小節をきかせないように

　　　下段　２小節　　「ののぞみが」お腹を使って少し上へという意識を持つと
　　　　　　　　　　　　　　音が段々下がることにならない

Ｐ７　下段　１小節　　「かみが」の前の休符でひと息つかない　緊張感を

　　　下段　２小節　　Mez. Alt. は「あおぐ」で息が途切れてしまう
　　　　　　　　　　　　次へエネルギーを持って行くこと
　　　　　　　　　　　　押すわけではないが息の圧力を増すこと

Ｐ９　上段　１小節　　「ひ」の入りがバラバラ
　　　　　　　　　　　　　口を開けすぎず、響きを集めて

　　
「川」

Ｐ１３　下段　１小節～　テンポが上がったときにスキップしないように
　　　　　　　　　　　　　あくまでレガートで川の激しい流れを表現する

Ｐ１４　中段　１小節　　「と」が遅れる　T の子音で音楽が止まるので

Ｐ１５　上段　１小節　　「こ」の前はブレス　「こがれるいのち」は独立させる

Ｐ１６　上段　２小節　　「ち」が跳ねてしまう
　　　　　　　　　　　　　「た」の母音でつぶれないようにして開けたまま「ち」にする
　

「Kyrie」

eleison の前は必ず言い直す
leison の i で口が横にならないように
i は s に近づけて言う
Sop. は発声を気をつけて重くならないように


Ｐ２　中段　４小節　　Mez. ミ♯が下がりすぎないように

　　　　　　４小節～　Sop. 2回ある eleison は2回目の方がより気持ちを込めて



18:30～　渋谷区文化総合センター大和田　伝承ホールにて
「朗読とうたでつづる　日本歌曲の夕べ」

鳥居先生がご出演されるので伺った。
さまさせまな詩人の曲をソリストとピアニストで演奏するものだった。

鳥居先生は、八木重吉作詞の曲と北原白秋作詞の曲を演奏され、
最後に出演者全員による合唱で、
佐藤春夫作詞の「秋の女(おみな)よ」でもピアノを弾かれた。

やはり鳥居先生のピアノは、
1音目から (演奏前のたたずまいから、と言っても差し支えないかも)
その曲の世界観を表現されていて、聴衆はすぐに惹きつけられ、
ソリストは歌いやすいだろうなぁと感じた。
これは鳥居先生のピアノで歌ったことのある方なら誰でも想像できると思う。

９曲だけではあったが、鳥居ワールドにすっかり魅了されて
素晴らしいひとときを味わうことが出来た。

こんな素晴らしい先生にピアノを弾いて頂けることに
改めて感謝しつつ、真剣に練習に取り組もうと思う。

2015/11/27 (Fri) １１月２６日

佐藤先生のレッスン

・姿勢に気をつける。特に息が足りなくなったときは、より胸を開く
・指揮を見て信じて合わせるようにすること


「機織る星」

Ｐ４　上段　１小節～　最初のテンポ感を全員で揃えることを意識して

Ｐ５　上段　２小節　　Sop.「しょ」の前のブレスが足りなくて音が下がるので注意
　　　　　　　　　　　　口形ブレス！

　　　下段　１小節　　「あ」の前で音楽が停滞する　少し早めに言うようにする

　　　　　　２小節　　「つ」の前も停滞する

Ｐ６　上段　３小節　　Sop.「さ」で口が横になる人がいて響きが散漫になる

　　　中段　４小節　　「さ」で口がすぼんで響きがなくなる
　　　　　　　　　　　　響きの芯が必要

　　　下段　１小節　　クレッシェンドが早すぎる「むねに」でする

　　　　　　２小節　　「しょ」の前で口形ブレス

Ｐ７　上段　２小節　　「な」を出そうとして口が横に開いてはダメ

Ｐ８　下段　１小節～　「ありかへのしるべ」で遅くなる傾向あり
　　　　　　　　　　　　その前からのテンポ感を維持すること

Ｐ９　上段　２小節　　「ほ」を出したいが、一人一人が少し意識するだけで出るはず

　　　　　　　　　　　「こ」も出したいが、演歌のこぶし的にやり過ぎはダメ

　　　中段　３小節　　クレッシェンドは広がっていく感じで


「川」

Ｐ１３　上段　１小節～　最初の「なぜ」が大事！　観客も指揮者も引き込むように
　　　　　　　　　　　　　「な」で口が横開きにならぬように

　　　　　　　　　　　　休符の緊張感が足りない
　　　　　　　　　　　　　２回目の「なぜ」からも音量が落ちて柔らかくなるが
　　　　　　　　　　　　　緊張感は必要

　　　　　　　　　　　　１回目の「なぜ」は外に向けて、２回目は自分に向けて問う



　　　　中段　３小節　　「ゆ」は　iyu というつもりで、やり過ぎはダメ

Ｐ１４　上段　２小節　　「ち」のクレッシェンドをもっとしっかり
　　　　　　　　　　　　　ただし「ま」が遅れないように

　　　　　　　２小節～　「まこと～こがれ」までがフレーズ　途中で切れぬように！
　　　　　　　　　　　　　息を吸うために止まってしまうがもっと能動的に

　　　　中段　２小節～　「きりたつ～いのち」までも同じこと
　　　　　　　　　　　　　「い」をしっかり出す

Ｐ１５　上段　１小節　　「たかみに」のクレッシェンドはしっかり

　　　　中段　１小節～　Mez. Alt.「いし」は音量というより言葉としてしっかり出す

Ｐ１６　上段　２小節　　「かたち」のクレッシェンドはきちんと

　　　　中段　２小節　　「だ」の D を弾いて出す

　　　　下段　１小節　　「し」は無声音

Ｐ１８　上段　１小節　　「お」は口を縦に

　　　　　　　３小節　　２回目の「かわはなにか」はさらっとし過ぎず
　　　　　　　　　　　　　ねっとりし過ぎず
　　　　　　　　　　　　　「な」はしっかり出したいが、テンポを揺らすことで
　　　　　　　　　　　　　　子音を出そうとしないこと

　　　　中段　１小節　　Mez. は同じ音なので下がらぬように

Ｐ１９　上段　１小節　　その前に f からクレッシェンドしているのでここは ff で始まり
　　　　　　　　　　　　　デクレッシェンドで f まで落とし、「かわ」～は f
　　　　　　　　　　　　　　段々落ち着いていく感じ

　　　　中段　１小節　　Sop.「がれいきるもの」で音が下がらぬように
　　　　　　　　　　　　　母音によって喉の開きが変わるから音が下がる
　　　　　　　　　　　　　喉の奥の開きは買えないこと　他パートも同じ

　　　　　　　　　　　　「いきる」の「い」を出す　特に Sop. は同じ音なので
　　　　　　　　　　　　　お経のように歌わない


次回は「機織る星」「川」を少しやってからミサをやります。