LaPassione
練習内容や、活動報告をしていきます。
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羽山先生、鳥居先生のレッスン
「水たまり」
歌詞を聴いただけでは、詩の意味が伝わりづらい。
特に最初の部分の曲調には、
おどけたような遊びの部分があるため尚更である。
水たまりは、いずれ消えてしまうという儚さがあるし、
泥についての表現から、どんな幸せそうに見える人でも、
その人なりの悲しみや暗い部分があることを示唆している。
だが、そんな闇の部分を他人には見せないように、
明るく振る舞わなければ、と気持ちを切り替えるのが人間。
それが曲調に現れていると考えられるが、
そんな曲調のために、表現が中途半端にならなずに、
聴いている人にテキストがきちんと伝わるようにしなければならない。
「儚さ」がテーマである。
「やがて消え失せていく」～「空に向かう命はないか」は
「暗」の部分。泥の色、汚さ、生々しさを表現する。
「あの水たまりの濁った水が」～「ささやかな」は
「明」の部分。
「けれども一途な命はないのか」は
「暗」だが、ささやかな光を感じる。
ドラマチックに表現する。
「映した空の」～は「明」
苦しいけれど、開き直って明るく生きようとする心。
Ｐ８ 冒頭部分から Ｍｅｚ．もう少し音量を大きく
Ｐ９ 中段 ３小節 Ｓｏｐ．「やがて」の響きがなくならないように
Ｐ１０ 下段 ４小節 「だが」～はしっとりとした表現。
そのためにはもっと前に出ないと行けない。
Ｐ１１ 中段 １小節 「あの」でいったん切ったあとは、
Ｓｏｐ．死ぬほどレガート
「白鳥」
この曲の方が、歌詞に起承転結が描かれていてテキストが伝わりやすい。
人間に起こる、ありとあらゆる「激しい別れ」を乗り越え、
諦めずに力強く前進しようというメッセージを届ける。
Ｐ１２ 中段 １小節 「とびたとうと」～はもっとうねりが出るように。
Ｐ１４ 上段 ３小節 「ぶのだ」最後まで大きく緊張感を持って。
Ｐ１７ 下段 ２小節 ハミングＡｌｔ．は同じ音を保って。
午後練では、先生からの宿題であった「水のいのち」の色の移り変わりを話し合った。
「わだち」～「どこにでもあるみずたまり」は
グレー 雨が上がってはいるが、まだ曇り空の色
「やがて」～「そらにむかういのちはないか」は
濃いグレー 泥の濁った色
「あのみずたまりの」～「ささやかな」は
水色 濁ってはいるが、心は綺麗で、空を映そうとする。
「けれども」～「いのちはないのか」は
やや暗くなるが、ささやかながら光を感じる。
「うつしたそらの」～「ちいさなこころ」
空の色 みずたまりの泥が下に沈殿し、澄んできて空の青さを映している。
「白鳥」
まったりと歌わずに、もっとドラマを生み出していかないといけない。
硬口蓋でしゃべるときは、お腹が動かないと籠もって言葉が不鮮明になる。
ｐになった時に、声が透きすぎてしまう。もう少し密度が欲しい。
呼気圧で、もうひと段階前へ声を出すようにする。
フワッとした淡い中にも、ピンと張り詰めた声が必要。
明るい色の奥には、必ず深い色がある、そういう絵のイメージ。
「水のいのち」
スタッカートは、機械的に切るのではなく、長めにする。
レガートの中でのスタッカートのイメージ。楽しんでいる感じを出す。
ただし、だらしなくはならないようにする。
Ｐ１１ 上段 ４小節 「いのち」の「い」は、少しためて大事に歌う感じ。
Ｐ１２ 上段 ２小節～ 「たそらの」のスタッカートと
次の「あおさのように」のレガートは、全く色を変える。
羽山先生、鳥居先生のレッスン
舌をあげて、響きを後に回して歌うが、
その時に呼気圧が低いと、後に回ったところで響きが止まってしまう。
呼気圧で、後ろに回った響きを前に出していかないと、
こもった声になって、響きが暗くなったり言葉が不鮮明になる。
「水たまり」
わざとらしくなく、１つ１つの言葉を表現していく必要がある。
そのためには、スタッカートのある部分は特に、
言葉を均等な大きさで歌うと不自然。
語頭だけを強く言って、あとは引く(抜く、弱くする)。
とはいえ、ただ弱いだけではダメ。
抜くところも、内面の表現は抜かないようにする。
Ｐ９ 上段３小節 「たまる」の「た」は仕切り直す
中段１小節 「ど」は柔らかい音にする。ぶつけない。
Ｐ１１ 上段２小節 「いのち」は舌をあげないと響きが汚くなる
中段１小節 「あの」のあとは切る
下段２小節 「ささやかな」は声までささやかにならないこと
「白鳥」
ｓｏｐ．は、しゃべりすぎない。口は動かさず、
舌先だけでしゃべらないと、響きが変わってしまう。
Ｐ１０ 上段 ２小節 「ゆめばかり」～ｐｐにしようとして、響きがなくなる
内側に感じないこと。
Ｐ１４ 下段 １小節 「おーお」は、２拍はｆのまま。
「はくちょうは」でまたｆに戻すこと。
Ｐ１５ 上段 ２小節 ｓｏｐ．が「えのように」に入るとき、口が動くために
違う響きが入ってしまう。息がもれてビブラートがかかる
そのためにフレーズ感がなくなる
中段 １小節 「たった」のあとの「た」のＴを言うときに
口を動かさないように
今日一日で、少しは表情がついてきただろうか？
あと１ヶ月と少し、練習の成果が演奏に出せるように、
もっともっと、精度をあげていかなければ．．．。
最初のステージは先生の独奏で、モーツァルト作曲「ファンタジーkv397」
モーツァルトの描くファンタジーの世界に誘ってくれる曲だった。
どのような情景を感じ取っても構わないと解説に書いてあったが、
筆者にとっては、日常の雑事を忘れてしまうトーンの色彩を感じる世界だった。
次のステージは、迫田圭さん（ヴァイオリンとヴィオラを演奏される方）との演奏で
ブラームス作曲「ビオラソナタop120-2」
とても情熱的で迫力のある曲であった。
筆者はヴァイオリンのソロは、どちらかというと苦手な部類に入るのだが、
迫田さんの奏でるものであれば、ヴァイオリンも聴いてみたいな、
と思わさせてくれるステキな音色だった。
さいごのステージは、前回も聴かせて頂いた
シューマン作曲「詩人の恋op48」全曲を聴くことが出来た。
ソリストはもちろん高橋淳先生。
シューマンは詩人でもあったそうだが、なるほどと思った。
訳詞を見ながら聴いていると、
詩が勝手に曲を奏でているような気がするぐらい、
詩と曲がピタリと合っているのだ。
演奏が終わり、拍手をしてアンコールを待ちつつ、
３人で演奏しないのかなぁ、と思っていたら、
本当に３人で２曲も演奏して下さった。
迫田さんが編曲されたそうだが、とてもステキなアンサンブルで、
是非この３人の演奏のＣＤを発売して欲しい、と思った。
絶対に買いますから！
特に２曲目は、鳥居先生の思いが伝わってきて、涙が出ました。
以前も書いたかもしれないが、鳥居先生は、
演奏者と呼吸を合わせ、時には口ずさみながら弾いて下さる。
決して出しゃばらないし、でも、おざなりな音など１音もなく、
掛け合いのような部分では、楽器（声も含める）が違っても、
同じトーンで、掛け合いを楽しむことができ、
演奏者を気持ちよく集中させる伴奏だと思う。
（素人なのに、生意気なことばかり書いてスミマセン）
だから、ピアノがメインではなくても、
鳥居先生のピアノを堪能させて頂いた、という印象が強く残る。
鳥居先生へ。
今回、体調やスケジュールの都合で、
残念ながら聴きに来られなかった団員のためにも、
是非また近いうちに、このような演奏会を開いて下さい。
今日は、本当にステキな時間を有難うございました。
音楽のこと、よくわからないし、文章力もないので、
いつも小学生の感想文のようになってしまってごめんなさい。
「水たまり」
スタッカートは良くなってきたが、
レガート部分がレガートになっていない。
全体的に弾んだ曲にならないように気をつけること。
表情をつけたいが、つけようとして音が揺れることがないように。
ｐの部分は、後に引っ込んでしまう傾向にあるが、
そうすると、言葉も引っ込んでしまう。
Ｐでも、呼気圧で言葉を前に出すように。
ｐ８ 下段３小節目 「な」のソプラノの音程が流れてしまわないように
ｐ９ 上段３小節目 「だまってたまる」～レガートに
中段３小節目 「やがて」～は、モルトレガートに
ｐ１０ 下段４小節目 「だが」～表現が棒読み（棒歌い）に聞こえる
ｐ１１ 上段３小節目 「そらにむかういのちはないか」はもっとドラマチックに
中段１小節目 「あのみずたまりの」～は、濁っているが、
澄んだ水になろうとするきれいな心を持とうという
向上心が感じられる表現が欲しい
ｐ１２ 上段１小節目 「か」のデクレッシェンドが早すぎる。
１拍半は、ｆｆのまま
２小節目 「つ」のハーモニーをもっと楽しみたい
「うつしたそらの」～ もっと表情豊かに
４小節目 「くるしむ」という語感をもっと出したい
「白鳥」
言葉を語ることを意識する。
呼気圧を強くすることで、言葉を籠もらせないようにすること。
冒頭部分は、響きはｆｆにして、音量はｐｐにする。
ｐ１１ 下段２小節目 「めざめると」～「こおり」までは、起きたばかりで
ぼーっとした感じを出す。
ｐ１７ 中段３小節目 「みつけ」のソプラノの音程がぬけないように。
舌をあげて歌うと、響きが良くなることは、
羽山先生のお手本を聴いているとその効果がわかるが、
私たちのレベルでやると、言葉が籠もってしまって、
言葉を鮮明に出すのが難しいと感じる。
最後に少しやった、
舌をあげて「ねねねね～」と歌う練習をやるなどして、
少しでもレベルアップを図っていきたいと思う。