2015/03/05 (Thu) ３月４日

鳥居先生のレッスン

Ｓａｎｃｔｕｓ－Ｂｅｎｅｄｉｃｔｕｓ

Ｐ１４　上段　５小節　Mez. の pleni sunt と
　　　　中段　２小節　gloria の a を抜くときに腑抜けになってしまう
　　　　　　　　　　　　この時こそ第７頸椎を意識して

　　　　　　　４～５　Mez. の tua は、もっともっと頑張って出す
　　　　　　　　　　　　特に dis(レ♯) はとても大切な音

　　　　中段　６小節　osanna からガラッと変えて前向きの意識
　　　　　　　　　　　　ふわっと浮遊した印象ではいけない


Ｐ１５～　ソロは言葉の抑揚を利用して音楽の波を作ると良い

Ｐ１６　中段　５小節　ソロの８分の６の円 (糸車のパルス) のリズムを踏襲して
　　　　　　　　　　　　波を止めないようにしてTUTTI に入る
　　　　　　　　　　　　ブレスが遅れないように

　　　　下段　３小節　Sop. はそれまでの歌い方を一旦リセットして
　　　　　　　　　　　　すぐに p に落とす。
　　　　　　　　　　　　しっかり息を吸って、決して前のめりに入らない

Ｐ１７　上段　３小節　in excel がマルカート気味になってしまっている
　　　　　　　　　　　　レガートに！







Ａｇｎｕｓ－Ｄｅｉ

Ｐ１７　下段　４小節　bis の s は４拍目の頭で言う
　　　　　　　　　　　　ピアノの右手がド♯の時

Ｐ１８　上段　２小節 ca と　４小節 mun に２音のスラーがかかってるい
　　　　　　　　ここに重心がくるように。最初の音はテヌートと考えてもよい

　　　　　　　８小節　パイプオルガンの荘厳な響きが鳴っているとイメージ

　　　　中段　７小節　animato はオレンジ色をイメージ

Ｐ１９　上段　１小節　p だが、テンションを落とさず濃密な p にする
　　　　　　　　　　　　絶対に息だけで p にしようとしない
　　　　　　　　　　　p になったときに言葉のアクセント (抑揚) がなくならぬように

　　　　　　　　　　　dona nobis は喉で押さない　拍子をカウントしない
　　　　　　　　　　　頸椎の意識で歌うと自然とレガートになる
　　　　　　　　　　　Alt. の f で入る所は f を意識しすぎて喉で押さないように


　　　　中段　５小節　白くまぶしすぎるライトが当たって見えないぐらい
　　　　　　　　　　　神のいる天国に向かう幸せ　ここをもっと感動的に！！
　　　　　　　　　　　下段では段々心穏やかに、静かに天国へ

　　　　下段　９小節　最後の m の響きは残響が会場に届くまでの時間はのばす

2015/02/27 (Fri) ２月２６日

羽山先生のレッスン

Ｓａｎｃｔｕｓ－Ｂｅｎｅｄｉｃｔｕｓ

Ｐ１３　下段　８小節　Sop. はもう少し大きく出る

Ｐ１４　上段　３小節　Sop. の De という所で響きが横にならないように

　　　　　　　pleni sunt coeli, coeli et terra gloria, gloria tua
　　　　　　　　は抑揚をつけて朗読してみて、このニュアンスを歌で表現
　　　　　　　　語尾を抜いて歌うが、意識が希薄だと、女性のもつ慈愛・
　　　　　　　　　柔らかさ・暖かさが出ずに、冷たい感じになる

　　　　下段　９小節　ディミヌエンドしない　ff のまま

Ｐ１７　上段　８小節　ディミヌエンドしない　ff のまま


Ａｇｎｕｓ－Ｄｅｉ

Ｐ１７　中段　　Agnus Dei の i が強い
　
　　　　　　　　qui tollis の ダブルエルが出ていない
　　　　　　　　　「トー」で延ばして舌の先を上の前歯の付け根にあててから
　　　　　　　　　　　「リ」というとよい
　
　　　　下段　４小節まで、クレッシェンド・ディクレッシェンドはあるが、
　　　　　　　　基本は p で nobis で小さくしておかないと、
　　　　　　　　次の mf の Agnus が効いてこない

Ｐ１８　中段　７小節　poco animato の所は　そこまでいろいろあったが
　　　　　　　　　　　明るい救いの光が見えてきて、気持ちが開いていく感じに


Ｐ１９　下段　９小節　最後の m は、先生が手を握るタイミングで口をつぐみ
　　　　　　　　　　　　その後も少し息を流して m を響かせること



すべてを通して、”なんとなく歌う”所はひとつもない。
すべてに心をこめて歌う。
キリスト教は信仰していなくても、
信仰心というよりは、音楽の美しさと意味を感じて、
戦争のない社会を祈る気持ちを持って歌うとよい

p だからといって、気持ちが陰の方向に向かってしまうと、
f になったときも陰のままになってしまう
音量を下げること＝陰　ではダメ

再度ＣＤを聴いてみること
最初に聴いたときと、歌い込んでから聴くのとでは、
印象が違うはず

2015/02/20 (Fri) ２月１９日

鳥居先生のレッスン


Ｓａｎｃｔｕｓ－Ｂｅｎｅｄｉｃｔｕｓ

アラブレーベは１小節を１拍ということを
全員が自発的に感じて
自分たちで音楽を動かす意識が必要。
円を描くようにして１拍を感じ取ると良い

Ｐ１４　上段　６小節　直前の Mez. Alt. の ple に対して
　　　　　　　　　　　　Sop. は弱い　pl という子音をはっきり出す

　　　　中段　２小節　gloria の語尾を抜くときはお腹を使って抜く

　　　　下段　２小節　Alt. の osanna の sa ２拍でクレッシェンド

Ｐ１５　　　　in nomime Domini の語感を大切に
　　　　　　　　　「ノ・ミ・ネ」どれもが均等ではおかしい
　　　　　　　波のようなうねりが必要

Ｐ１６　下段　５小節　Sop. は２回目のosanna は第２ラウンドだ
　　　　　　　　　　　　という意識が必要

Ｐ１７　上段　８小節　最後の s を言うタイミングは
　　　　　　　　　　　　ピアノのＧ♯ の時で 余韻を残さず潔く切る



Ａｇｎｕｓ－Ｄｅｉ

Ｐ１７　上段　　　　　　A は口を縦

　　　　　　　８小節　　di は１拍目だが言葉尻になるからアクセントはつけない

　　　　下段　６小節～　ここから第２段落　
　　　　　　　　　　　　シンコペになり、リズムがアクティブになるので
　　　　　　　　　　　　明るい色調をイメージして
　　　　　　　　　　　　その前のピアノの間奏でインスパイアされるとよい

　　　　　　　　　　　　Agnus の A にアクセントがつかないように
　　　　　　　　　　　　　Dei に向かうように歌わないと音楽が止まる
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　９小節　qui は p に落とす　　　　
　　　　　　　
Ｐ１８　上段　８小節　Alt. の f は身体から出たものでないと、
　　　　　　　　　　　　　頭でっかちな音楽になる

　　　　中段　　　　　音が下がってくるので音量が下がっても
　　　　　　　　　　　　　テンションは下げない

　　　　　　　　７小節　パノラマになって風を感じるようにならないと
　　　　　　　　　　　　　アニマートにならない

Ｐ１９　このページは母性、暖かみを感じさせるように慈悲深く
　　　　p の dona nobis pacem ２回は子供に見守る気持ち
　　　　f の dona nobis pacem は実際に手を差し伸べる感じ
　　　　下段は静の世界、祈り
　　　　
全体的に言葉の抑揚を出すこと。
うねりを出して、語感を出し、一本調子にならないように
語尾が尻切れトンボにならないように、最後までお腹の支えを維持する

2015/02/13 (Fri) ２月１２日

鳥居先生のレッスン

単語ひとつとっても、ゆっくり発音するところ速く発音するという緩急がある
強弱記号、特にクレッシェンド、デクレッシェンドをきちんとすると
呼吸や息づかいが楽にかるはず

Ｓａｎｃｔｕｓ－Ｂｅｎｅｄｉｃｔｕｓ
　
アラブレーベ(２分の２拍子)は１小節を１つとして捉えると、大きな流れが感じられ、
フレーズが長くなって良い

Ｐ１４　上段　５小節　Mez. Alt. の pleni は Sop. の f に負けじとしっかり ff で入る
　　　　　　　　　　　　次の gloria という言葉の高まりまでもっていくのに間に合わない


　　　　中段　２小節　gloria はこの曲の key word
　　　　　　　　　　　　2回目の方は次の tua までの息の配分を考えて

　　　　　　　６小節　osanna は　低いがもっと頑張って
　　　　　　　　　　　 na にアクセントをつけないように
　　　　　　　　　　　　２回目はもっと光り輝き、息を出し切る

　　　　下段　１小節　subit p になる所は、ピアノは f なので惑わされないように

　　　　　　　２小節　Alt. の osanna は底上げをして他のパートを牽引する
　　　　　　　　　　　　もっと主役のつもりで歌うこと

　　　　　　　５小節　in はかなりお腹の支えと縦の口が必要

　　　　　　　８小節　sa にアクセントがついているつもりで
　　　　　　　　　　　　ここに向けてクレッシェンドすると、
　　　　　　　　　　　　その前の in excelsis が引っ込んでしまわない
　　　　　　　　　　　na にはアクセントをつけないこと
　　　　
Ｐ１５　　ソロは３拍子が２つと考えるより、２拍子を意識すると良い
　　　　　
　　　　　中段　２小節　初めて２声が合うところは松葉をしっかり効かせて　


Ｐ１６　下段　７小節　osanna のアクセントはもっと死ぬほど頑張る
　　　　　　　　　　　　お腹の支え、口の縦などきっちり
　　　　　　　　　　　　　その前のソリストの頑張りを称えて歌う！

Ａｇｎｕｓ　Ｄｅｉ

Ｐ１７　中段　４小節　松葉をお腹で支えてしっかり出す
　　　　　　　　　　　 Agnus Dei の所は声部が重なることなく、
　　　　　　　　　　　　qui tolis で初めて２声部が重なり，この松葉でアゴーギク
　　　　　　　　　　　　(Agogik=テンポやリズムを意図的に変化させることで行う、
　　　　　　　　　　　　　　音楽上の表現の一つ。ディナーミク（強弱法）との対比で
　　　　　　　　　　　　　　　速度法、緩急法とも言う)が出てくる

Ｐ１８　上段　８小節　miserere はそれまでのレガートの女性的な miserere と違い
　　　　　　　　　　　　マエストーソ(maestoso=荘厳に、堂々と、威厳に満ちて)
　　　　　　　　　　　　　の感じを出して、男性的にはっきり歌う

　　　　下段　６小節　Ｇ(ソ♮)はもっと高めに
　　　　　　　　　　　　ここの順次進行は格好いい所なので頑張って

Ｐ１９　上段　１小節　dona nobis pacem の言葉の持つ抑揚を失わないように
　　　　　　　　　　　エキスパンダーが伸び縮みするように

　　　　　　　５小節　Sop. はプリマになったつもりで、丁寧に滑らかに歌うこと

　　　　中段　８小節　Alt. pa の音が引っ込んで音程が悪いように聞こえてしまう
　　　　　　　　　　　　お腹の支えと口の縦の形が必要
　　　　　　　　　　　pacem の pa で口が横になり響きが平べったくなってしまいがち
　　　　　　　　　　　　響きの方向が常に前向きになるように

　　　　下段　１小節～　Sop. は強弱記号に支配されすぎで、縮こまっていて
　　　　　　　　　　　　声が出ていない。もっと筋肉を使って朗々と歌うこと
　　　　　　　　　　　　p や pp の音量は自分の出来る範囲で表現

　　　　　　　５小節～最後まで　Mez. Alt. で合わせて、浮かないように練習
　　　　　　　　　　　　dona nobis は pacem に向けてクレッシェンド

　　　　　　　６小節　Mez. の bis のＧと次の小節のＧの音程が悪いので注意　


最後にシャッフルして歌ったが、普段は気づかない他パートの歌い方、息づかいが聞こえて
歌いやすい。同じパートの他メンバーに頼る気持ちがなくなって良い、等の意見が出た。

2015/02/05 (Thu) ２月４日

羽山先生・鳥居先生のレッスン

発声の時に、口蓋垂に息を当てて振るわせるようにする
舌根を下げる

息が１００％舌根を通過して出るようにすること
舌根が下がらず、息を止めてしまうと、
出なかった息の不足分を補おうとして、
喉などに余計な力がかかってしまう。

２曲ともまったりした曲調にまったりしたピアノ
主張するものがないと、意味がなくなり退屈なだけ
指揮者がいなくても、合唱主導で自家発電し、
指揮者が要求することを実行していくことが必要


Ｐ１３　下段　７小節　Mez. 大きくする
　　　　　　　
　　　　　　　８小節　Sop. ももう少し大きく

Ｐ１４　中段　　　　　Mez. ２回出てくる gloria tua を ff にする

　　　　　　　　　　　gloria の a 、tua の a をもっと抜く
　　　　　　　　　　　　ただし息は流すこと。
　　　　　　　　　　　　　表現は f の時と同じにする

　　　　下段　１小節　p に落として色を変える
　　　　　　　　　　　　４小節の na の ff に向かってクレッシェンド

　　　　　　　最後は収めにかかってはいけない ff を保つ
　　　　　　　　無責任に聞こえるので
　　　　　　　　　　　　　　　　　
Ｐ１５　下段　３小節　mf なのに音量落としすぎ
　　　　　　　　　　　　表現していく気持ちを持って

Ｐ１７　上段　３小節～　レガートで音が切れないように
　　　　　　　　　　　　　最後まで ff のまま

Ｐ１８　上段　８小節　Alt. の入りは f で

　　　　中段　３～７小節　bis までずっと f のままで

Ｐ１９　上段　８小節　Sop. 延ばしすぎない




今までの発声で「舌をあげて」という指示は
舌根を下げるためのものであったが、
下がらない人もいるため、今回のご指導となった。


筆者の体験では、息を吸うときに舌根が下がるようだ
息を吸って喉の奥の口蓋垂が涼しく感じるのだが、
そのまま息が声となって出てくるのが理想である。
自分では出来ているつもりでいても出来ないので、
吸ったところから息を出すという、簡単そうに思えることが、
実はとても難しいことなのだと実感した。

本番では、声出しの時間が殆どないので、
客席にいて他団の演奏を聴いているとき、
リハーサルの前後に移動しているとき、
息を流す練習を各自すると、有効なのではないだろうか。
腹筋を使って、息を強く短く「スーッ、スーッ、スーッ」と
出す練習も客席以外でやってみると良いと思う
というご意見も戴いたので、実行しよう！！

そして、発声も大切だが「表現するんだ」という意識を
しっかり持って、意味のある音楽を表現していくことが大切だと思う。